原标题：非遗印象丨国有重器，家有重宝——铜雕技艺

导语

铜雕（西关铜艺）产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材，铜佛像就是其中的一种。

铜雕的历史

铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。如佛像等。晚商的“司母戊鼎”以及汉代的“马踏飞燕”均为铜雕艺术的代表作品。

铜雕一直普遍被认为是制作成一些工艺品、室外雕塑品和佛像等，由于实用性受限，在当今这个发展迅速的时代里，所处地位可谓岌岌可危，在上世纪八十年代前，中国经历了几十年的“铜断代”。再加上近年来不锈钢以及陶瓷塑料的发展，铜器慢慢走出人们的视野。

目前国内铜雕技艺中杭州铜雕王、百年老字号朱府铜艺第四代传人朱炳仁领衔的杭州铜雕已作为国家非物质文化遗产保护的一项重要传承技艺。朱炳仁是目前国内铜雕界唯一国家级工艺美术大师、铜雕泰斗。

　朱炳仁先生担纲了从雷峰塔到峨眉山金顶的当代十大铜建筑的建筑艺术创造，同时在视觉艺术创作中，传作出独具风采的铜书艺术、千姿百态的熔铜艺术、精微入妙的青铜藏书票艺术、铜雕电话卡艺术。“阙立”是他的艺术新思维的代表作。

铜雕的老字号品牌为“朱府铜艺”。他的历史可以上溯到清朝同治年间。1880年第一代铜艺匠人朱雨相在绍兴开设“义大铜锡店”，主要做些日常用品。由于价格公道，服务又好，工艺精湛，生意兴隆。

北京前门——朱炳仁艺术馆

“中国当代铜建筑之父”——朱炳仁就让这一个个巨大的金属块变成了价值不菲的艺术品。

作为清同治绍兴“朱府铜艺”四代传人，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人，朱炳仁独创发明了“无墨可控”的熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，造就出的一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的艺术流派的一种颠覆。

他独具风采的诗书画印综合才艺，在国内外有很高评价，他还倾其所能、澄清心虑、规天矩地、以铜为精华创建了中国唯一一座江南铜屋即朱炳仁铜雕艺术博物馆。

朱炳仁铜雕艺术馆来到北京，进驻前门大街71号。这是永新华韵与朱炳仁大师继传统文化艺术中心、关帝庙项目修缮、非遗体验中心多次合作之后再创经典。

前门朱炳仁铜艺馆拥有300余件铜雕艺术品，店内售卖朱炳仁大师的代表作品，包括国礼《五福临门》、国礼《乾隆八骏》、《鸿运当头》、《喜上眉梢》等。

铜艺馆沿袭了国家非物质文化遗产——【朱府铜艺】的百年传承，秉承【铜·亦生活】的理念，以传统文化为核心，延续中国人千年使用铜制家居用品的历史传统，让铜回到人民的生活里。

旗下产品汉代香器、茶器、佛像、摆件、餐厨等系列，藉由设计师的巧妙设计，传承精湛的传统工艺， 使铜金属材质在现代生活透出传统的时尚魅力，演绎精致而完美的生活。

制作技艺

铜雕的制作一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。工序比较复杂，工艺也十分考究。

基于对细节的打造，保证每一件产品都选取最优质的铜原料，运用最传统的熔模、三色、镂空、点刻等手工技艺，用锼弓、锤子、凿子、刻刀、锉刀等工具，纯手工打磨出每一件艺术精品。

整块铜片在匠人的手中自然落成，精工细作，呈现极佳的密封性和均热性。

极简的设计，色如金，亮入镜，声如钟，古朴自然，在一锤一打间细细把玩品味。

秉承「铜•亦生活」的理念，倡导铜与生活紧密相依，让铜重新回归中国人的家庭。

「朱府铜艺」把经过百年时间累计下来的精妙铜工艺赋予传统、时尚、优雅，高贵的气质，让大家更好地认识中国的传统手工艺和做好铜文化的传承与创新。

责任编辑：