为什么西方雕塑家只爱雕刻大理石？一张“面纱”告诉你原因

数千年来，欧洲雕塑家一直在大理石上创作，只因大理石石质柔软，而且有半透明的柔润色感。这些特征使得大理石，特别适合于雕刻复杂细节，体现出人体精细的解剖结构和流动的褶皱。

而将大理石的雕刻优势，体现得最淋漓尽致的作品，便是意大利雕塑家乔凡尼·斯特拉扎在19世纪创作的《蒙着面纱的圣母》。

《蒙着面纱的圣母》描绘的是圣母玛利亚，她用面纱遮住了她真实的面部轮廓。

她闭上眼睛，低着头，看起来要么是在平静地祈祷，要么是在表达悲伤。而这两种表情都符合圣母玛利亚像的历史特征。

《蒙着面纱的圣母》像由卡拉拉白大理石制成。

卡拉拉是一座意大利的城市，当地盛产两种大理石，其一是卡拉拉白，其二是爵士白。而卡拉拉白大理石最为知名，这种雕塑石料，历史上曾被古罗马建筑工人和意大利文艺复兴时期的艺术家反复使用。

这种高质量的大理石为雕刻面纱提供了完美材料。

除了乔凡尼·斯特拉扎外，他的同行也曾创作过类似主题的雕塑，譬如皮埃特·罗罗西、拉斐·洛蒙蒂等雕塑家。而且都多以女性半身像的形象出现，这些女性的脸都被透明的面纱包裹着。

在当时，“面纱”是雕塑作品中的热门，因为雕塑家可以通过雕刻面纱展现自己绝佳的技艺。

要在石头这样的固体材料，打造出附着在身体上的一块流动的织物，需要高超的技术。

也是因为这个原因，自古以来，欧洲的雕塑家就爱给雕像穿上披风或是长袍等，以此彰显他们的雕塑才能。

譬如，希腊时期和意大利文艺复兴时期的雕塑，就是体现这一现象的绝佳例子。

而从这类“面纱”作品中，我们也不难看出大理石作为雕塑材料，具有得天独厚的优势。